예술은 역병에 대해 무엇을 말하는가: 코로나19 와 그림

Poussin painted The Plague of Ashdod in 1630-31 (Credit: DEA / G DAGLI ORTI/ De Agostini via Getty Images)

 

인류 역사상, 전쟁, 종교, 사랑, 역병 등은 인간의 운명을 바꾸어 놓았을 뿐만 아니라, 예술가들에게 강한 모티브를 던져주어 훌륭한 걸작들을 탄생시켰다.

 

(요약)

페스트 예술이 오늘날 우리에게 말해주는 것은 무엇인가?

수세기 동안 예술가들은 전염병을 어떻게 묘사해왔으며, 그 예술작품이 그때와 지금 우리에게 무엇을 말해줄 수 있을까? 흑사병에서부터 현시대에 이르기까지 Emily Kasriel 의 전염병과 예술을 들어본다.

공동체가 보이지 않는 적과 맞붙어 싸우고 있을 때, 예술가들은 역병이 가져온 무차별적인 파괴를 이해하려고 노력해왔다. 목격한 참상에 대한 생각이 시간이 지남에 따라 급격하게 변했지만, 역병의 본질을 포착하려는 예술가들의 욕망은 변함이 없었다. 예술작품 속에서, 그들은 페스트를 무정형, 알 수 없는, 또는 무시무시한 것으로 재탄생시켰다.

 

대부분의 역사에서 예술가들은 그들이 살았던 심오한 종교적 틀에서 전염병을 묘사해 왔다. 유럽에서 흑사병을 묘사한 예술은 처음에 전염병을 죄인과 사회에 가져올 징벌적인 경고로 여겼다.

 

그 후 수 세기 동안 그 예술가는 새로운 역할을 하게 되었다. 그들의 임무는 그리스도와 연관된 페스트 피해자들과 공감을 하고, 용기 있는 간병인을 칭찬하고 격려하는 것이었다. 전염병을 극복하는 굳센 감정과 탁월한 힘을 보여줌으로써 고통받는 사회를 보호하고 위안을 하려고 했다. 현대에 들어서면서 예술가들은 주변에 펼쳐지는 전염병을 어떻게 견디고 저항할 수 있는지를 보여주기 위해 자화상을 만들어 소속감을 되찾았다.

그들의 창조성을 통해 예술가들은 생명의 나약함, 신과의 관계, 그리고 간병인의 역할에 대한 질문들과 씨름해왔다. 오늘날, Covid-19 시대에, 이러한 역사적 이미지들은 이러한 질문들에 대해 성찰하고, 우리 자신에게 물어볼 기회를 준다.

 

경고의 역할을 하는 역병

읽을 수 있는 사람이 거의 없는 시기에,  강렬한 줄거리의 드라마틱한 이미지들은 사람들을 사로잡고, 불복종을 응징하는 신의 힘을 무한하게 표현했다. 역병으로 죽는 것은 악행에 대한 신의 징벌일 뿐만 아니라, 희생자가 다가올 세상에서 영원한 고통을 감내해야 하는 신호로서 여겨졌다.

 

- 이 초기 삽화 원고는 흑사병을 묘사하고 있다. (루이즈 마샬/아치비오 디 스타토, 루카)

- 이 14세기 삽화에서 페스트가 징벌로 묘사된다(라이랜드 도서관/맨체스터 대학교)

 

- 이 16세기 판화는 라이몬디가 쓴 것이다. (워싱턴 DC의 국립 미술관)
라파엘의 작품을 바탕으로 16 세기 초 Marcantonio Raimondi가 조각한 Il Morbetto (The Plague)의 창작과 함께 전염병 예술의 극적인 발전이 있었다.

 

- 푸신은 1630-31년에 애쉬도드의 페스트를 그렸다(DEA / GDAGLI ORTI/드 아고스티니).

- 츠키오카 요시토시의 1892년 작품은 천연두 악마에 저항하는 전사를 보여준다(국립의학도서관)

- 스페인 독감에 걸린 에드바르드 뭉크의 자화상(1919년)은 예술가 자신의 고통을 표현한다(나스 조나 뮤제/ 라티온, 자크)

제1차 세계대전 직후 스페인 독감이 유럽을 강타했을 때 노르웨이의 예술가 에드바르 뭉크는 그 희생자들 중 하나가 되었다. 그의 몸이 여전히 독감과 싸우고 있는 동안, 그는 입을 벌린 채 창백하고 지치고 외로운 그의 트라우마를 그렸다. 벌어진 입은 그의 가장 유명한 작품인 '절규'를 외치고 있는 데, 아마도 당시 뭉크의 호흡곤란을 묘사하고 있을 것이다. 형상과 가구가 함께 뒤섞여 지각의 혼란에 빠지는 등 방향감각 상실과 해체감이 강하다. 그 화가의 시트는 시체나 몸에 딱 맞는 잠자는 것처럼 보이는 밤에 뒤척이는 모습이다. 병자를 사랑하는 사람들이 불안과 공포를 느끼며 기다리는 모습을 그린 뭉크의 이전 질병 묘사와는 달리 화가는 자신을 이 역병을 고립된 채 홀로 견뎌야 하는 희생자로 묘사하고 있다.

 

Outka 박사는 예술이 예술가와 시청자 모두에게 극복의 메커니즘으로 작용한다고 믿는다. "시청자는 Munch의 고통에 대한 깊은 인식과 동정심을 느낄 수 있으며 어떤 식으로든 고통을 치유하는 데 도움이 될 수 있다."

 

- 에곤 쉴레의 1918년 가족은 고뇌로 가득 차 있다(Fine Art Images/ Heritage Images via Getty Images)

1918년 오스트리아의 화가 에곤 실레는 임신한 아내와 함께 가족 그림 작업을 하고 있었다. 그림에 나타난 작은 아이는 부부의 태아를 나타낸다. 그해 가을, 아이가 태어나기 전, 에디스, 에곤 모두 스페인 독감으로 죽었다. 실레는 자신의 내적 고뇌를 별난 신체 자세를 통해 표현하면서 자화상에 큰 중요성을 부여했다. 피부의 반투명함은 마치 그들의 고문당한 내면을 엿보는 것처럼 생생하고, 표정은 체념한 듯 연약한 모습이다.

 

- 이 제목 없는 자화상 속에서 데이빗 보즈나로비치는 자신의 죽음을 반성한다(Courtesy of the Estate of David Wojnarowicz and P·P·O·W, New York)

 

데이비드 보즈나로위츠는 미국 예술가로 에이즈-액티비스트의 작품을 만들어, 미국 정부와 카톨릭 교회가 안전한 성 정보를 홍보하지 못한 것에 대해 심하게 비판하였다. 깊은 개인적, 주제 없는 자화상 속에서 그는 자신의 죽음을 반성한다. 그가 에이즈로 죽기 약 6개월 전, 보즈나로비치는 캘리포니아의 데스 밸리를 운전하고 있었고, 여행 동료 마리온 세마마마에게 멈추라고 부탁했다. 그는 차에서 내려 맹렬히 맨손으로 땅을 긁기 시작하더니 몸을 묻었다.

독감에 걸린 뭉크의 자화상에서처럼, 영국의 현대 미술사학자 피오나 존스톤 박사는 이 작품을 데이비드 보즈나로비치가 대리인을 자처하려는 것으로 보고 있다. “여기서 데이비드는 선점함으로써 자신의 운명을 지배하고, 자신의 장례를 행함으로써 자신의 병을 억제하려고 한다."

 

오늘날 디지털 플랫폼은 예술가들이 실시간으로 표현하고 공유함으로써 코비드-19 위기에 대응할 수 있게 하고 있다. 아일랜드 태생의 예술가 마이클 크레이그 마틴이 Thank You NHS 꽃 포스터를 만들었다. 우리는 작품을 다운로드하여 색칠한 다음 창에 표시하여 협업함으로써 공동 창작할 것을 권장한다.

 

- 마이클 크레이그-마틴은 현재의 유행병에서 영감을 받은 많은 예술가들 중 한 명이다. 마이클 크레이그-마틴)

전 세계 예술가들은 코로나 바이러스와 자가 격리를 서서히 이해하고 있습니다. 현대 미술사 학자들은 그들의 작품을 간절히 기다리고 있을 것입니다. 이 현대의 전염병을 겪고 있는 우리는 이러한 새로운 이미지들 속에서 인류와 세계화된 우리의 삶을 위협하는 것에 대한 통제권을 되찾을 것입니다.

 

What plague art tells us about today