여류 작가들은 왜 남자 가명을 사용했을 까?

 

인류는 언제 부터인지는 모르지만, 남성 중심적인 가부장적인 사회에서 발달해 왔다. 따라서 재능있는 여성들이 편견을 벽을 뚫고 자신이 원하는 예술 활동 하기 위해서는 남자 가명이 필요했을 것이라고 추정된다. 물론 다른 이유도 있었겠지만, 오늘날 작가 미상의 작품들은 우리에게 아쉬움을 남긴다. 

 

(요약)

왜 여자들은 남자 이름으로 글을 쓰는가?

조지 엘리엇과 브론테에서 JK 롤링에 이르기까지 여성 작가들은 종종 가명으로 작품을 출판하기로 선택했다. 그들이 왜 왜 그렇게 하는지에 대한 신화를 깨뜨릴 때다.

필명이 뭐야? 최근 출판의 노력을 믿는다면 가부장적 억압의 잔재이다. 25년의 여성작가 소설상 수상을 기념하기 위해, 그것의 후원자 중 한 명인 Baileys가 Replace Her Name 캠페인을 운영했다: 남성 이름으로 출판된 25개 여성작가의 작품이 그들의 본명으로 재출간되었다. 마지막 한마디 "여성 작가들은 마침내 그들이 당연히 받아야 할 것을 받다."

 

필명은 복잡한 것이다. 성별에 따른 기대를 우회하는 데 사용될 수 있지만, 익명성을 유지하고, 공공의 인격이나 자아를 창조하고, 살아있는 기묘한 정체성을 반영하고, 인종 유산에 대한 기대와 일치하거나 회피하는 방법이 될 수도 있다.

 

브론테 자매와 같은 작가들이 남성 필명으로 출판했다는 사실을 볼 때, 모든 여성 작가들은 성공을 이루기 위해 그렇게  했다는 것을 보여준다.

 

~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

금세기 가장 성공한 여성 작가 JK Rowling은 해리포터가 소년 독자들에게 어필할 수 있도록 하기 위해 성 중립적인 이름을 채택했다.

그러나 그 분노의 이면에는, 역사적으로 여성들은 책을 출판하기 위해 고군분투했고, 남성적인 이름 뒤에 숨어야만 성공을 거둘 수 있었으며, 그들의 '진짜' 이름을 드러내는 것이 그들을 영광스럽게 한다는 신화에 대한 더 일반적인 피로감이 있었다.

 

다른 시기, 다른 나라에서, 그리고 다른 인종과 다른 계급 배경을 가진 여성들에게, 성차별은 투쟁을 이끌어 냈다. 금세기 가장 성공한 여성 작가 JK Rowling 조차도 범죄 소설을 익명으로 쓰기 위해 로버트 갈브레이스라는 필명을 쓰기 전에 해리포터가 소년 독자들에게 어필하도록 하기 위해 성 중립적인 이름을 채택했다. 그러나 그 단 하나의 동시대의 사례조차도 이 문제가 얼마나 골치 아픈지를 드러낸다: 롤링의 선택은 단지 성차별에 관한 것이 아니라 익명성에 대한 욕망, 그리고 새로운 정체성의 함양에 관한 것이었다.

 

그리고 그것은 거의 항상 그렇다 – 그것은 단지 나쁜 성차별로 좋은 여성을 억압하는 것처럼 그렇게 간단한 일은 드물다. 역으로, 그것이 실제로 너무나도 모호하고 혼란스러운 관념을 영속시킨다고 가정하면 역사적으로 소수의 여성들만이 남성인 척을 하며 간신히 돌파해서 성공했다. 브론테 자매들, 조지 엘리엇을 생각해보십시오.

우리의 교육 시스템은 부분적으로 책임이 있다: 남성들에 의해 만들어진 전통적인 캐논은 18세기에 소설이 시작된 이래로 남성들에게 초점을 맞추는 경향이 있다. 고딕 양식의 무료 온라인 로마자 강좌의 주최자인 부강사 샘 허스트 박사는 "사실, 소설의 등장에 있어서 여성 작가들이 엄청나게 중요한 역할을 하고 있다"라고 지적했다. "여성들이 남성 가명을 사용하지 않으면 출판할 수 없었던 이러한 이야기들을 재현함으로써, 여러분은 이 다른 모든 여성들의 존재를 완전히 지우고 있는 것이다. 이런 믿을 수 없을 정도로 가부장적이고 여성 혐오적인 관점을 강화시키고 있는 겁니다."

18세기와 19세기에 여성들은 익명으로, 가명으로, 그리고 그들 자신의 이름으로 출판되었다; '여성작가에 의해' 쓰이는 것은 실제로 남성 작가들이 그것을 채택할 정도로, 마케팅 포인트가 되었다. 학계 제임스 레이븐의 연구에 따르면, 예를 들어 1785년에 출판된 소설 중 거의 3분의 1이 '여성작가에 의한' 소설이라고 주장했다. 그러한 익명성은 얼마나 많은 작가들이 진짜 남자였는지 정확히 알 수 없다는 것을 의미하지만, 어떤 작가들은 의도적으로 판매 전략으로 '여성 작가에 의한'를 선택했다고 믿어지고 있다: 여성 저자는 그 주제가 여성 독자들에게 적합할 것이라는 것을 나타내는데 도움을 주었고, 소설 구매 시장의 대부분을 차지하는 것은 여성들이었다.

 

'게을러진 신화'

이 시대에 여성의 성공을 무시하는 것은 장르적인 문제와 얽혀 있다. 18세기 후반과 19세기 초에 이 고딕 소설은 널리 인기를 끌었으며, 또한 주로 여성들과도 관련이 있었다. 앤 래드클리프가 '우돌포의 미스터리'로 역사적인 진보를 달성하는 등 여성 작가들이 업계를 장악했다. 그녀는 이런 식으로 돈을 버는 셀 수 없이 많은 '휘갈겨 써 내려가는 ' 여성들 중 한 명이었다. 메리 로빈슨, 클라라 리브, 샬롯 데이크, 엘리자 파슨스, 샬롯 스미스, 그리고 물론 메리 셸리도 그렇다.

 

여성들은 고딕 소설(괴기, 공포 소설; 18세기 후반부터 19세기 초에 영국에서 유행)을 지배했다 – 앤 래드클리프는 그녀의 소설 "우돌포의 신비"(사진)로 기록을 깨는 것이었다. 

여기에는 분명히 성차별주의가 도사리고 있다. 남자든 여자든 그 소설은 종종 경박한 것으로 보였다 – 특히 고딕 소설은 여성 독자들에게 너무 과하고 산만하다고 비웃었다. 허스트는 이 장르와 여성과의 연관성이며, "우리가 소설의 역사의 중심에 있는 남성에 대한 이야기가 고딕 소설이 완전히 무시된다는 것”이라고 그들은 덧붙인다.

 

1970 년대 이후로 학계와 출판사들은 엘리자 헤이우드에서 프랜시스 버니, 마가렛 올리 펜트에 이르기까지 여성 작가들을 다시 살펴보려는 엄청난 노력을 기울여 왔습니다. 그렇기 때문에 여성이 자신의 이름으로 글을 쓰지 않는다는 게으른 신화를 영속시키는 것은 그렇게 도움이 되지 않습니다. 그럼에도 허스트는 19세기에 들어서면서 남성 가명을 채택함으로써 포퓰리즘적이고 '쓰레기'적인 소설로부터 거리를 두려고 했던 여성 작가들이 있었다는 것을 인정한다. 단지 상황이 불편할 정도로 더 미묘한 차이를 계속 보이고 있을 뿐이다.

 

18세기 풍자 소설가 프랜시스 버니와 같은 많은 여성 작가들은 자신의 이름으로 글을 쓰는 데 성공했다 

조지 엘리엇은 누군가가 남자로 출판하도록 '강제'된 증거로 많은 사람들이 진지하게 받아들일 수 있는 이름이다. 그러나 처음에 Eliot 전기 작가 및 Boston College의 emerita 교수인 Rosemarie Bodenheimer는 그녀의 비정상적인 관계 때문에 익명성을 추구했다고 말한다. 1854년 엘리엇은 다른 여성과 공개 결혼을 한 조지 헨리 루이스와 함께 독일로 도피했다. 엘리엇은 자신의 작품이 “타락한 여성”이라는 “성적인 스캔들”없이 평가되기를 원했기 때문에 필명을 사용했다.

 

하지만, 보덴하이머는 더 많은 원론적인 이유들이 있다고 지적한다. 심지어 Eliot조차도 그녀의 글이 만족스럽지 않다고 걱정했고 가명은 오래전부터 체면을 지키는 메커니즘이었다. 게다가, 그것은 습관이었다: 저널리스트로 일하면서, 그녀의 기사는 종종 익명으로 혹은 가명으로 출판되었다.

또한 많은 '그녀의 이름 되찾기' 작가들과 마찬가지로 엘리엇의 정체성은 곧 공공연한 정보였다는 것을 기억할 필요가 있다. 그녀의 데뷔작인 아담 베드는 매우 인기 있어서 그녀는 다른 사람들의 잘못된 저자 주장을 재빨리 무시해야만 했다. 그럼 왜 엘리엇이라는 이름을 고수했을까? 보덴하이머는 "그 가명은 작가 자신감의 깊은 부분을 차지하는 대중적인 브랜드 이름이었다"라고 말한다.

 

게다가 그녀가 무엇으로 바꾸었을까? 작가의 이름을 '복원'하는 학자에게 어려움은 결혼을 통해 여성의 이름이 자주 바뀐다는 것이다. 엘리엇의 경우, 이것은 더 복잡하다: 그녀는 메리 앤 에반스로 세례를 받고, 그 후 메리 앤 에반스 (1837년부터), 마리안 에반스 (1851년부터), 마리안 에반스 (1854년부터), 메리 앤 크로스 (1880년부터)로 이름을 바꾸었다. 보덴하이머는 이것은 "그녀의 삶의 새로운 시기를 의미했다" 즉, 엘리엇에게 상징적인 것임을 시사한다.

그러므로 1871년에 쓰인 미들 행진곡을 메리 앤 에반스라는 이름으로 다시 출판하는 것은 그녀의 성숙한 소설을 그녀의 젊음과 결부시킨다. 보덴하이머는 "사실 그녀가 다소 겁먹었을 것 같다"라고 말한다. "'매리 앤'은 작가가 될 수 있다는 것을 눈치채기 전에 숨이 막히는 소녀 시절로 돌려보낸 것 같다고 생각한다."

새로운 정체성 만들기

많은 다른 작가들은 다른 이유로 '소녀시대로 돌아가기'를 꺼릴지도 모른다: 남성적인 필명이 기묘한 정체성과 밀접하게 얽혀 있을 수도 있다.

 

유령 이야기, 문화 비평, 평화 주의적 논쟁의 작가, Violet Paget로 태어난 Vernon Lee를 예로 들어 본다. 공개적으로 레즈비언 – 적어도 그녀의 미 학계에서 – 그녀는 작가 A Mary F Robinson, Clementina 'Kit'Anstruther-Thomson, Amy Levy와 낭만적인 관계를 가졌다.

리는 1875년에 자신의 필명이 "작가가 남성이든 여성이든 결정하지 않고 내버려 두는 이점이 있다"라고 썼다. "그런 종류의 범주들이 마음속에 매우 심하게 고정되어 있는 시기에 성별, 성별로부터 자유로워진다는 것은 그녀에게 꽤 중요한 것이었다." 자신의 신분을 가리기 위해 가명을 사용하는 사람들과는 달리, 리는 그것을 새로운 것을 만드는 데 사용했다: 그녀는 그녀의 삶의 모든 면에서 버논 리로, 이진법적 성 구별을 거부했고, 나중에 양성(중성)적인 드레스를 실험했다.

 

이름에는 가능성과 자유, 발명을 위한 공간이 있다 – 당신의 저자를 창조하는 것은 예술이다 – 아나 파레조 바딜로 박사 “비록 그녀가 ‘남성적인’ 지성을 지니고 있다고 생각되었지만, 모두가 그녀가 여자라는 사실을 알고 있었다." 심지어 그녀의 연인들조차 그녀를 바이올렛이 아닌 버논이라고 불렀다. 바딜로는 "바이올렛 파젯을 사용하는 것은 정말 기묘함을 지워줌으로써 그녀를 되찾는 방법이다"라고 말한다. ‘버논 리’를 만드는 것은 그 자체로 창조적인 행위였고, 그 결과 그녀의 권위적 정체성은 기묘한 여성으로서의 정체성과 결합되었다.

19세기 후반과 20세기 초반에 몇몇 퀴어 작가들이 그들의 이름을 축소, 바꾸거나 중화시키는 것을 볼 수 있다는 점에서 리만이 유일한 사람이 아니라는 것은 놀라운 일이다. Radcliffe Hall, George Sand, Vita Sackville-West (그냥 'V'로 출판), HD, Colette.

 

19세기 후반과 20세기 초반에 Radclyffe Hall, George Sand, Vita Sackville-West ('V'로 출판), HD, Colette와 같은 이름을 약칭, 변경 또는 중성화하는 작가들이 있다는 점에서 리가 유일한 경우는 아니라는 것을 알 수 있다.

 

버논 리(사진)와 같은 퀴어 작가들은 종종 새로운 정체성을 만들기 위해 성 중립적인 혹은 남성적인 필명을 선택했다

빅토리아 시대의 또 다른 레즈비언 커플인 캐서린 브래들리와 이모이자 조카인 에디스 쿠퍼는 더 나아가 마이클 필드라는 이름으로 공동 작업을 출판했다. 다시 한번 예술과 삶의 경계가 다공성인 것으로 판명되었다.

"그들은 정말로 마이클 필드가 되었다."라고 바딜로는 말한다. "그들의 친구들은 '친애하는 마이클'이나 '친애하는 필드'나 '나는 마이클 필드를 내 파티에 초대하고 싶다'라고 썼다."

이 캐릭터를 만드는 것은 억압된 여성들에 대한 서술보다 더 재미있었을지도 모른다. 이 커플은 끊임없이 서로에게 애완동물 이름을 지어주었다. 브래들리는 시미오르크와 올와이즈-파울이었고 쿠퍼는 퍼스로 알려져 있었고, 후에 헨리는 앙리였다. 바딜로는 "이름에는 가능성과 자유, 발명의 공간이 있었다"라고 주장한다. "작가를 창조하는 것은 예술이다."

시인 로버트 브라우닝이 진실을 언론에 흘리기 전까지 이들의 글이 진지하게 받아들여졌다는 내용이다. 현실은 덜 깔끔하다: 무시하는 반응은 "대부분 협력적인 관계의 성격과 또한 그들이 이모와 조카라는 사실에 반했다"라고 바딜로는 말한다. "문학사상 그런 것은 전혀 없소." 시는 여전히 개인의 개념, 대개 남성적이고 천재적인 개념에 집중되어 있었다 – 공동의 세대 간 여성 시문은 솔직히 좀 많았다.

 

레즈비언 커플 에디스 쿠퍼(사진)와 캐서린 브래들리(Catharine Bradley)가 마이클 필드

가명의 선택은 또한 작가의 인종의 영향을 받을 수 있다. 이 가정은, 유색인종 작가들이 백인이 되도록 돕기 위해 가명이 필요했을 수도 있다. 하지만, 1939년 아놀드 페트리라는 가명으로 단편 소설인 캐빈 클럽의 마리가 인쇄되어 그녀의 이름을 되찾는 데 포함된 아프리카계 미국인 작가 앤 페트리(Annn Petry)의 예는 다른 이야기를 드러낸다.

우선, 우리는 평범한 인간의 부끄럼을 다시 한번 볼 수 있다: "어놀드 페트리(Anold Petri)라는 가명을 사용하여 친구와 지인들의 원치 않거나 지나친 관심을 피했다."라고 뉴욕대학 영어 교수 진 자렛은 설명한다. 그러나 페트리는 이야기를 출판함으로써 충분히 편안해졌다. 1946년 데뷔 소설 '더 스트리트'가 나올 무렵, 그녀는 본명으로 출판하는 '명성'을 즐길 수 있었다. 그리고 어떤 명성: '더 스트리트'는 센세이션을 일으켰는데, 아프리카계 미국인 여성 작가 소설이 100만 부 이상 팔린 최초이다.

1940년대의 작가에게 유색인종인 여성이 스스로에게 상당한 도전을 가져다 주지는 않았다고 말하는 것은 순진하지만, 그것이 반드시 그들의 상업적 기대를 해치는 것은 아니었다. 실제로, 자렛은 아프리카계 미국인 작가들에 의해 쓰인 책들이 "인종 관계에 대한 그들의 문학적 묘사를 진지하게 받아들이도록 영감을 받았다"라고 말한다.”

 

아프리카계 미국인 작가 앤 페트리(Annold Petri)는 자신의 작품의 성공에 대한 지나친 관심을 피하기 위해 '아놀드 페트리(Annold Petri)'라는 가명을 사용했다.

그는 또한 이 무렵 가명을 사용하거나 익명으로 출판하는 것이 미국의 흑인 남녀들에게 "실현할 수 있는 것보다 더 빈번하다"라고 지적한다. 자렛은 "아프리카계 미국인 작가들은 19세기 후반 폴 로렌스 던바와 폴린 홉킨스, 20세기 초 제임스 웰던 존슨과 랭스턴 휴즈에 이르기까지 베스트셀러나 비평가들의 호평을 받은 문학으로 유명했다"라고 설명했다. 단지 정체성을 숨기는 것이 아니라 그것을 보완하는 것이었을 뿐이다.

여기서도 장르가 관건이다. 작가들은 아프리카계 미국인의 경험을 진실로 반영하고 인종차별을 탐구할 것으로 기대되는 '심각한' 문학에 본명을 사용했는데, 이는 둘 다 기회를 열어주는 동시에 그들이 생산할 수 있는 종류의 작품을 범위를 좁게 하기도 한다. 그래서 그들은 종종 인기 있는 소설을 통해 돈을 벌기 위해 필명을 사용했다. 캐빈 클럽의 마리 (Marie of the Cabin Club)가 좋은 예입니다. 열렬한 로맨스 스릴러로 대중 시장 신문에 삽화와 함께 게재되었습니다.

 

이것은 오늘날에도 여전히 우리가 볼 수 있는 구별이다. 역설적이게도, 장르 소설에 관한 한, 최근의 경향은 남성 작가들이 성 중립적인 가명으로 출판하는 것이다. 또는 적어도 독자들이 그들 자신의 추측을 할 수 있게 해주는 이니셜: SK 트레마이네(세안 토마스), 라일리 사거(토드 리터), SJ 왓슨(스티브 왓슨), JP 딜레이니(토니 스트롱)와 같은 범죄와 스릴러 작가들을 본다. 오늘날 여성들은 모든 책을 사는 시장의 최대 80%를 차지할 것으로 생각되며, 심지어 범죄에서도 마찬가지인 통계치를 가지고 있으며, 성 중립적인 이름을 갖는 것이 더 매력적이라고 생각된다.

여성 작가들은 역사적으로 남성 필명을 채택한 환상적이고 다양한 이유를 가지고 있었을지 모릅니다. 하지만 요즘에는 고딕 소설처럼 '여성에 의해' 쓰인 것으로 추측되는 책이 실제로 도움이 될 수 있습니다. 그것이 역사상 처음이라고 주장하지 마십시오.

 

Why do women write under men’s names?