철학을 담은 거리의 예술, 뱅크시 작품 속을 들여다보다
만화 같고, 애니메이션 같고, 때로는 너무 단순해 보이는 그림.
하지만 그 안에는 세상을 향한 날카로운 풍자와 질문이 숨겨져 있다.
뱅크시는 폭력, 전쟁, 권력, 감시, 욕망과 같은 주제에 맞서 '평범한 존재들' — 소녀, 청년, 쥐처럼 미약한 생명체들을 등장시켜 인권과 평화, 인간의 내면에 관한 이야기를 전한다.
그 메시지는 단순한 선동이나 문구로 끝나지 않는다. 그 속에 깃든 철학적 맥락까지 이해하게 되면, 감동은 더 깊어진다.
1. Lighthouse (2025)
“I want to be what you saw in me”
- 장소: 프랑스 마르세유, Rue Félix Fregier 거리
- 형상: 평범한 거리의 볼라드가 그림자 속에서는 등대가 된다
- 철학적 배경: 플라톤의 『동굴의 비유』를 전복
- 해석: 현실보다 '가능성'이 더 진실할 수 있다는 메시지
=> 진짜 나는 지금의 나일까? 아니면 누군가가 바라봐 준 더 나은 나일까?
플라톤의 동굴 우화에서는 죄수들이 벽에 비친 그림자를 현실로 착각하지만, 뱅크시는 이 구조를 거꾸로 뒤집는다.
볼라드의 그림자는 축소된 모사물이 아니라, 더 위대한 존재인 '등대'로 나타난다.
현실보다 그림자가 더 진실한 세계. 이것이 뱅크시의 역설이다.
Banksy's new mural in Marseille is not the first image he has connected to the history of ideas. From Plato to Foucault, a Banksy expert reveals the philosophy behind these popular artworks.
2. Girl with Balloon (2002)
“There is always hope”
- 형상: 손을 뻗지만 멀어지는 하트 풍선
- 철학적 배경: 쇼펜하우어의 ‘의지(Wille)’
- 해석: 닿지 못해도 바라보는 것, 그것이 인간을 움직이게 한다
=> 풍선은 멀어지지만, 희망은 사라지지 않는다.
이 작품은 ‘충족될 수 없는 욕망’을 이야기한 19세기 철학자 쇼펜하우어의 개념과 닿아 있다.
끝없이 도달하려는 의지야말로 인간을 움직이는 힘이라는 것.
2018년, 이 그림의 액자에 숨겨진 파쇄기가 작동해 낙찰 직후 절반이 파괴되었을 때, 그는 ‘욕망의 허무함’을 실시간 퍼포먼스로 보여줬다.
Where there's a will, there's a fray. (의지가 있는 곳에는 갈등이 있다.)
3. Flower Thrower (2003)
Love is in the Air
- 형상: 벽돌 대신 꽃다발을 던지는 복면 시위자
- 철학적 배경: 간디의 비폭력 철학, 그리고 그것의 전복
- 해석: 아름다움과 이상조차 무기화되는 현대 사회
=> 꽃은 평화가 아니라, 분노를 담은 도구가 된다.
간디가 주장한 ‘도덕적 힘에 의한 저항’을 떠올리게 하지만, 그 인물의 표정과 자세는 분노로 가득 차 있다.
뱅크시는 그조차 ‘무장’시키며, 진실과 아름다움의 무력화를 역설한다.
4. One Nation Under CCTV (2007)
- 형상: 낙서하는 소년과 그를 감시하는 경찰, 그리고 그들을 감시하는 CCTV
- 철학적 배경: 미셸 푸코의 『감시와 처벌』, 벤담의 ‘파놉티콘’
- 해석: 우리는 서로를 감시하면서 동시에 감시당하는 존재가 되었다
=> 진짜 감옥은 철창이 아니라, 일상 속 '시선'이다.
이 작품은 ‘감시 속의 감시’라는 구조를 시각화한다. 소년을 감시하는 경찰, 경찰을 감시하는 국가, 그리고 그 모든 것을 지켜보는 우리.
이는 푸코가 ‘판옵티콘’이라는 은유로 설명한 감시사회의 본질이다.
우리는 누구도 피할 수 없는 시선 속에 살아가고 있다.
5. Mobile Lovers (2014)
- 형상: 껴안고 있지만 스마트폰만 바라보는 연인
- 철학적 배경: 시몬 드 보부아르의 『애매성의 윤리』
- 해석: 연결되어 있지만 단절된, 현대인의 고독한 초상
=> 함께 있어도, 마음은 멀리 있다.
보부아르는 진정한 만남과 관심 없이는 자유로운 인간이 될 수 없다고 말한다.
이 작품은 그 반대를 보여준다.
연인의 포옹은 진심이 아니라, 화면 속에 뺏긴 시선의 공허한 연기다.
“우리는 정말 서로를 보고 있는가?”
뱅크시는 이 단순한 질문을, 너무나 날카롭게 되묻는다.
뱅크시의 벽화는 눈에 띄기 쉬운 그림이지만, 곱씹을수록 철학적인 질문을 품고 있다.
우리는 어떤 사회 속에서 살고 있는가? 그리고 그 속에서 진짜 나는 누구인가?
벽에 남겨진 그림자처럼, 그 질문들은 우리 곁을 쉽게 떠나지 않는다.
Five works that reveal the philosophy of Banksy
Banksy's new mural in Marseille is not the first image he has connected to the history of ideas. A Banksy expert reveals the philosophy behind these popular artworks.
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